D调的华丽——奥地利小提琴&钢琴音乐会

思明

       
        　　葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠。音乐家借此语来说明巴洛克时期的音乐风格，暗含着旋律空前的华丽复杂，带有“阶梯式力度”的演奏感觉。今晚奥地利音乐周的小提琴&钢琴音乐会便是以巴洛克时期的《D小调恰空舞曲》开场。

       

        　　这支创作于1720年的曲子，是巴洛克舞曲中最长的一章，需要同时在四根线上演奏声乐和弦，对小提琴演奏者来说是一个极大的挑战。恰空以第二拍多达64次重复节拍的一种曲调来表达作曲家丰富的内心变化。曲子的开场像极了法国电影中拉长的慢镜头，灰白的墙面和一树又一树的梧桐，哀恸的琴音听着莫名令人双眼发胀。这首曲子创作时，巴赫的爱妻刚刚去世，程一夫那一声声清脆的高音重复似诘问上苍的不公，急促的琴音声声欲泣，仿佛听到了作曲家当时心碎的声音。

       

        　　而来自舒伯特的《A小调奏鸣曲》则为我们带来了和弦的欢乐，仿佛可以感受到当时19岁的舒伯特写下这首曲子时的青春心境。有节制的钢琴中加入小提琴后，琴音一下子变得丰沛起来，似铿锵又似温柔，激昂的旋律仿佛让人大步迈开往前走去。在安妮列·加尔欢快悠扬的琴音中真是听到了那一分少年的无忧滋味。行板似乎总是有一种行云流水的浪漫，似青葱韶光。当进入第三节的快板之后，活泼急促的弦音又突然明快地如同跳起了探戈舞，热情又撩人，安妮列·加尔也跟随着音符跳跃般，轻快地在木质地板上踩出拍子来，而变化莫测的节奏突然又转开圈子跳起了华尔兹。在缭乱的舞姿之间竟生生听出了山水意来，晕染开来的弦外之音尤为动人。而比这弦乐之声更动人的莫过于身边那位年过七旬的老人闭上双眼，跟随着曲调，轻轻地打着拍子的那副陶醉神情。那一下下拍在椅背上，似拍在弦上，更似拍在年华的背脊之上，仿佛也掉进了自己19岁的美好年华。上半场的终曲停在了德彪西的《G小调奏鸣曲》之上，“意象主义”的朦胧感令人回味无穷。

       

        　　小提琴似乎总有一种屏住呼吸般的美感，而程一夫的小提琴尤为如此，你甚至有些难以想象这样如工笔般细致秀丽的琴声出自一个男人之手。菲利普先生的钢琴伴奏，两个人似聊天般轻松配合以舒曼的《A小调奏鸣曲》拉开了下半场的帷幕。紧随其后的《吉普赛随想曲》一改温婉娟秀的曲风，优雅而充满吸引力，极具维也纳风格。也难怪菲利普先生在介绍这首曲子时说到“当我们说到克莱斯勒那就意味着somthing very different，而说到《吉普赛随想曲》则意味着小提琴家可以随心所欲地演奏想要的东西。曲子一开场仿佛就感受到吉普赛女郎撩人的波浪长发和艳丽的裙摆充满了戏谑和调皮之意，带有一点嬉皮士的不羁感小提琴家放下琴弓，随意地用手拨动琴弦使氛围真一下掉入了吉普赛大篷车的欢乐之中。欢乐的尾声是歌剧《波姬与贝丝》的选段，安可曲目，双提琴的悠扬曲调游走在钢琴的黑白琴键之上，则为今夜的华丽末梢系上了最后一枚金色铃铛，轻轻摇响这个迷人的秋夜。