时空穿梭的夜曲——钟家玮“台湾映像”钢琴独奏会

思明

               

        　　一袭黑裙，波浪长发，微笑坐下，台湾钢琴家钟家玮的出场简单舒服，琴音即是开场白。
       

       

        　　从葛玛兰族的《平溪天灯》，卑南族的《台东兰屿》，再到回澜的《花东纵谷》，音符一会升上夜空化为祈福之光，一会又落向西太平洋的火山岛起伏跌宕，最后飘在峡谷的水与草里，轻盈盈萦绕耳畔，带你进入“福尔摩沙”的世界——这原是葡萄牙船队初登宝岛的赞叹，意为“美丽”，是台湾早期的别称。

        　　乐声勾勒画面，在钟家玮的行云流水中，贝多芬的《告别》带着哀愁为我们讲述故事：1809年5月4日，贝多芬由于奥法战争，被迫与好友鲁道尔夫告别，之后九个月的等待，既孤独又牵挂，终于在隔年的1月30日重逢故友。在“告别”“人去”“重逢”的三个乐章中，忧郁和喜悦形成鲜明对比，感情的跨度极大，奏乐者必须运用复杂的技巧呈现此曲，钟家玮将之诠释得十分饱满，仿佛走马灯一般，放映着贝多芬当时的心境历程。

        　　上半场在李斯特的《巡礼之年第一年：瑞士》中结束，这首乐曲引用了拜伦的诗《哈洛的巡礼》：“你将湖与我居住的狂野世界对照，湖的宁静警告了我，放弃地上的混乱水域，追求纯净的泉源。”在钟家玮的巧手下，湖光山色不再是刺激眼球的一抹亮彩，透过曲子，诗意成了听者心中无法言喻之轻。

       

        　　说来也巧，下半场的开篇即是李斯特的好友，波兰作曲家肖邦的《G小调第一号叙事曲，作品23》。在1831-1842年间，肖邦共创作了四首叙事曲，这首是他本人最钟爱的一支。由缓慢到急促，英雄般的悲壮感穿插其中，这首诞生于华沙革命失败的年代，肖邦流亡法国的叙事曲，穿越琴键的时空，告诉人们这悲情交集的历史。

        　　在钟家玮的弹奏中，舞曲有着独特魅力，无论是活泼热烈的《玛祖卡舞曲》，还是忽强忽弱的《火祭之舞》，抑或《回忆》里的六种形色。尽管不见舞步，她却能无形胜有形，牵引听众的心，去聆听交织迸发的情绪，去瞥见偶然心动的裙摆，然后轻轻一掠，琴音戛然而止。